BAZAR MUSIC

jeudi 28 juin 2018

DaVis: J’aime bien provoquer de temps en temps.

"Il faut savoir que je suis le seul du groupe à ne faire que de la musique, ils ont chacun une activité professionnelle dense à coté et c’est une des raisons pour laquelle j’apprécie encore plus leur implication et leur soutien !" (DaVis)

INTERVIEW DE DAVIS

Bonjour Davis, je vous remercie d’accepter une interview pour BAZAR MUSIC. Nous allons un peu vous découvrir, pour ceux qui ne vous connaissent pas avant de parler de votre nouvel EP « Pourvu que ça tourne ». D’abord, est ce que vous pouvez vous présenter en quelques mots ?

Bonjour, je pense correspondre au fameux « auteur-compositeur-interprête ». Je suis à Partis depuis 6 ans maintenant mais j’ai fait mes 1er pas musicaux à Limoges.

Vous avez déjà sorti un EP 8 titres « Quelques chansons » et un album 12 titres « Un instant », pouvez-vous nous en dire quelques mots ?

Le 1er EP « Quelques Chansons » sorti en 2009 fût enregistré/mixé dans l’urgence (- de 10 jours), ce qui était le but car je souhaitais un résultat assez brut. Il m’a permis de faire découvrir mon univers et de jouer dans pas mal d’endroits en France et en Belgique.

L’album « Un Instant » c’est une autre histoire. Un projet sur 2 ans où j’ai peaufiné chaque détail, chaque note quitte à peut-être s’y perdre au bout d’un moment…

En plus comme c’est un album j’ai essayé d’avoir une certaine cohérence avec le visuel mais aussi entre les chansons et même avec le 1er EP qui résonne dans le 1er titre « Prends ton temps ».

Je suis fier aussi des personnes qui ont participé sur ce projet sur certains titres, notamment Mario Cimenti, Olivier Soubeyran & Julien N’Doumbé. Ce fût aussi le début d’une collaboration qui dure toujours avec Jason Fashe qui s’est occupé du mixage de certains morceaux et dont l’écoute est précieuse.

COUVERTURE DE L'EP: QUELQUES CHANSONS

COUVERTURE DE L'ALBUM: UN INSTANT

Comment êtes-vous venu à vous dire que vous alliez jouer de la musique et non seulement ça, mais aussi à composer ?

J’ai presque commencé à écrire des chansons avant de savoir jouer de la musique. Je considère les instruments que je pratique comme un moyen, non comme une fin.

Pourquoi chantez-vous en français alors que beaucoup optent pour l’anglais ?

Vaste question… C’est ma langue natale donc je suis forcement plus à l’aise avec. Mais je pense aussi que le français a vraiment une musicalité à part.

Je n’adhère pas du tout au discours souvent répété : « les chansons françaises c’est le texte et les anglaises la mélodie » et vice et versa. Chaque langue à son charme je pense, il suffit juste de l’exprimer.

De plus il est vrai qu'en électro la « french touch » s’exporte bien en anglais (d’ailleurs les textes…) mais je pense que les artistes Rock/Variété qui ont tenté le coup en anglais se sont cassés les dents…

Quelles sont vos principales influences ?

Les Beatles, Oasis, Stereophonics, Noir Désir, Joe Dassin, The Strokes, Arctic Monkeys, les Innocents pour les plus connus.

JOE DASSIN

Que pensez-vous de la scène française actuelle ?

Pas grand chose mais dernièrement j’ai beaucoup aimé Lomepal, j’y ai retrouvé quelque chose du 1er album de Doc Gyneco qui était frais à l’époque !

Seriez-vous prêt à faire un duo et si oui avec qui ?

Toujours prêt avec qui le voudra.

Est-ce que vous avez toujours les mêmes musiciens ?

Non, j’ai eu la chance de croiser et de jouer avec beaucoup de musiciens différents quelques années ou le temps d’un concert, beaucoup de chouettes rencontres ! Mais depuis 3 ans oui, une bonne équipe m’accompagne !

Pouvez-vous nous présenter vos musiciens ? Et est-ce vous le guitariste soliste ?

On a Ben à la batterie, Eric à la basse et Alex au chant et à la guitare.

Je fais quelques solos mais Mat qui tient aussi la guitare électrique s’occupe des autres et j’ai une confiance absolue en lui pour ça !

Récemment Tristan nous a rejoint au violoncelle et ça promet !

Il faut savoir que je suis le seul du groupe à ne faire que de la musique, ils ont chacun une activité professionnelle dense à coté et c’est une des raisons pour laquelle j’apprécie encore plus leur implication et leur soutien !

Qu’utilisez-vous comme guitare ?

En acoustique des Martin&co et en électrique une Stratocaster Fender.

Jouez-vous d’autres instruments au sein du groupe et personnellement ?

Piano & Harmonica.

Comment se passent les répètes ?

On répète au moins un mercredi sur deux dans un chouette studio « 7ème Ciel à Issy-les-Moulineaux », certaines sont plus dures que d’autres suivant la fatigue etc… Mais j’attends toujours ça avec impatience !!

Et les enregistrements ?

Beaucoup de « home-studio »… J’ai envie d’enregistrer quelques titres « acoustiques » prochainement.

Êtes-vous entièrement satisfait de votre EP « Pourvu que ça tourne » ?

Oui !

POCHETTE DU EP: POURVU QUE CA TOURNE

Je pense qu’il annonce un album, je me trompe ?

Peut-être un autre EP avant.

Faites-vous beaucoup de scène ?

Avec le groupe, pas assez mais on fait au mieux ! Heureusement je joue en acoustique tous les jeudis dans un bar à vin (le Piou-Piou Bistro à coté de République), ça fini toujours en bœuf improvisé ! D'ailleurs merci aux habitués qui aident bien à l’ambiance ainsi que Dom notre hôte qui rend cela possible !

Reprenez-vous des anciens morceaux, ou jouez-vous le EP et les autres chansons que nous retrouverons dans l’album ?

Bien sûr ! « Jouer pour de faux » et « If you wanna go » mais aussi « Elle s’en fout » ou « Sur le bord du lit » par exemple.

Comment se passe un concert de DaVis ?

Pas de setlist, au feeling j’aime improviser et dès que possible faire qu’un concert ne soit pas comme l’autre.

Comment êtes-vous avant de monter sur scène ?

J’ai toujours hâte et jamais le trac (ce qui fait que je ne suis pas vraiment un artiste car les vrais l’ont, dit-on).

Et durant le concert, avez-vous l’impression de vivre vraiment ?

Oui, je suis complètement exalté encore plus si le public est au rendez-vous.

La fin de concert n’est pas trop dure ?

Si ! C’est toujours trop court, ça me galvanise tellement que je ne vois pas le temps passer ! Il me faut quelques heures pour redescendre mais ça tombe bien faut plier le matos, la sono…

Quel est votre rapport avec le public ?

J’aime bien provoquer de temps en temps. J’aime voir la réaction des gens. J’essaye d’interagir dès que je peux avec.

Êtes-vous sensible aux critiques du public ? Des médias ?

Pas spécialement, mais n’ayant pas vraiment de notoriété je suis assez épargné je pense donc difficile à dire. Et les nombreuses personnes que je croise quand je joue dans le métro à Trocadero sont bienveillantes et encourageantes !

Un album avec un orchestre symphonique, vous intéresserait-il , comme l’on fait par exemple Indochine, Dionysos, William Sheller et d’autres ?

Oui, ce serait un projet génial et j’adorerais me plonger dans les arrangements ! D’ailleurs on a testé certains titres un coté « unplugged » avec notre violoncelle justement et j’ai adoré !!!

Vous a-t-on dit que votre voix fait très rock français ?

On m’a dit beaucoup de chose sur ma voix ! Après ça dépend quel rock français ? En tout cas je l’aime bien et heureusement car je l’entends tous les jours !

Passons au EP « Pourvu que ça tourne ». C’est intéressant le titre fait partie de l’excellente chanson « Dans mon film » qui ouvre cet opus de qualité. Pourquoi un tel choix ?

Merci ! C’est un des titres que je voulais enregistrer depuis longtemps. Ce sont tout simplement les 1ères paroles qui ont induit ce choix « Passe-moi ma guitare un ampli et un micro… » ça résume bien les choses pour moi et ça commence souvent comme ça pour moi.

« Dans mon film » en écoutant les riches paroles de cette chanson, est-ce que ce sont vraiment vos idéaux qui en ressortent ?

J’ai essayé de faire passer l’idée que chacun à sa vision de la vie, de la morale et que souvent tant que le grain de sable ne vient pas enrayer la machine on s’y accommode…

Et on se laisse parfois aussi aveugler par ses idéaux/croyances mais on ne peut pas tout remettre en cause éternellement…

Il faut un certain équilibre et je crois c’est une des clés du bonheur d’ailleurs.

« Intouchable » le personnage de votre chanson est comme cela blindé ? Pourtant il y a cette fille qui semble quand même le troubler, le toucher ? Et quelle sont ces idées qu’il semble avoir et de façon bornée ? « je ne vendrais pas mon âme », le personnage a une certaine intégrité, c’est une parole forte ?

Je crois que c’est relativement français mais on pense avoir toujours raison. Pour la fille elle exprime une certaine mauvaise foi du personnage qui pense que si elle ne le voit pas c’est de sa faute à elle. Je crois que les anglais appellent ça le syndrome « snowflakes » ou un truc comme ça. J’ai souvent remarqué ça dans certaines relations ou le garçon pense être le prince charmant pour la fille qu’il aime mais elle ne voit pas les choses comme ça… C’est bien connu elles préfèrent les « mauvais garçons » mais je ne suis pas d’accord, d’ailleurs y’a pas plus sympa que moi ^^

« Arrête » C’est une chanson de rupture, une chanson grave, car il n’y a pas de retour possible en arrière... est-ce du vécu (excusez-moi pour cette question, si vous ne voulez pas répondre, je vous demande : pourquoi parler de rupture irréconciliable ?)

J’ai tout simplement pris ce parti pour ce titre, évidement ça peut-être une rupture sentimentale, familiale, amicale… Toujours ce besoin d’universalité dans mes titres, pour que chacun pioche dedans. Ça reste plus du ressenti que du vécu.

« Peut-être bien » On dirait à entendre les paroles que le personnage a baisser les bras, que finalement, il ne vaut pas la peine de lutter ?

Je comprends que l’on puisse voir un coté fataliste dans ce titre, mais je ne le ressens pas comme ça. Les dernières paroles ont pour moi le sens que quoi qu’il arrive la Vie continue.

Et puis ce « peut-être bien » montre bien que rien n’est définitif et c’est à chacun de faire pencher la balance ou il le souhaite, le peut.

« Semblant » Il y a un profond ras le bol dans cette chanson de notre société hypocrite qui touche même les relations du couple ? Pourquoi cette insistance lorsque vous chantez « car là », cela souligne le nom de la femme auquel le personnage parle ?

Ah ah ha ! Alors pas de Carla à l’horizon mais une amie avec laquelle j’ai un projet musical ( Jumy ) assez différent m’a déjà fait la remarque ! Ce que j’ai toujours trouvé génial dans la chanson en particulier, c’est que chacun peut s’approprier une phrase et y voir un sens différent ! Voir même un sens différent dans une chanson entière !

C’est pour ça que je préfère que chacun se l’approprie et ne pas dire où je voulais en venir précisément, un peu comme un tour de magie qu’on n’explique pas.

« Réalité » Cette chanson parle d’un couple dont l’homme était ignoré par sa femme. C’est une chanson qui pour vous refléte ce qu’il se passe dans les couples aujourd’hui ? Pensez-vous que les gens n’écoutent pas assez leurs sentiments, et vivent dans un amour illusoire ?

On en revient à la réponse précédente, et si c’était une fille qui l’a chantait (sans changer un seul mot ) ce serait toujours l’homme qui serait ignoré ? ;)

J’essaye toujours qu’il y ait un coté universel dans mes textes.

Sinon, je ne sais pas si les gens n’écoutent pas leurs sentiments et j’essaye de généraliser le moins possible, mais je crois que beaucoup s’adaptent, notamment par peur de la norme… On fait aussi souvent ce que l’on peut, pas ce que l’on veut.

« Allez-vient », une chansons en bonus. C’est une chanson d’amour, qui parle de se tirer. Pourquoi devraient-ils se tirer ? Et pensez-vous que cela changerait-les choses ?

Pour moi c’est une chanson viscérale, les instincts primaires, Eros&Thanatos… Avec quelques sous-entendus… La bête qui sommeille mais qu’on apprivoise.

Vous considérez-vous comme un chanteur engagé ?

Non. Engageant.

Si je vous dis que vos chansons sont tristes, et ont peu d’espérance, qu’en pensez-vous ?

Je peux comprendre, pour moi elle ne le sont pas mais par exemple Radiohead que j’adore je ne trouve pas ça triste, on en revient à cette idée d’appropriation.

Vos chansons ne sont pas plates, comme celles qu’on entend trop souvent aujourd’hui, vous tenez au solo de guitare ? (ce qui je vous l’avoue est un petit délice)

Merci, ça me touche particulièrement ta remarque sur les solos de guitare car c’est important pour moi, c’est le prolongement de mon chant. Je voulais aussi des riffs comme sur « Intouchable ».

J’ai aussi laissé carte blanche pour le solo de guitare sur « Arrête » à Matthieu car je voulais qu’il s’exprime entièrement sur un des titres et il a assuré comme d’hab.

Les vidéos de DaVis: https://www.facebook.com/pg/davismusic.fr/videos/?ref=page_internal

Voici quelques noms, que pouvez-vous en dire en deux mots :

Ange

Groupe de Hard Français des 70’ je crois ? Pas mon truc.

(non pas vraiment de Hard, mais plutôt underground, psychédélique, chanson à texte...)

Trust

Je ne connais que Anti-social qu’on hésite à reprendre avec le groupe d’ailleurs.

Téléphone

Les Rolling Stones à la française, de bonnes chansons. J’aime bien J.L Aubert.

Kent

Je vois vaguement… J’écoute pas.

Jacques Higelin

Je n’accroche pas du tout, ni Izia d’ailleurs ou Arthur H (même si je reconnais à ce dernier d’avoir au moins son univers).

David Hallyday

Un tube des 90’, un duo avec son père et un bon batteur il parait.

Noir Désir

Un des meilleurs groupes de rock français.

Toujours un plaisir de reprendre l’ « Homme Pressé » ou « Comme elle vient ».

Par contre je n’accroche vraiment pas aux titres en anglais ni la période post « 666.667 Club »

Bérurier Noir

Pas mon truc non plus.

Votre plus grand désir ?

Pouvoir encore chanter demain.

Ce que vous aimez ?

La vie.

Ce que vous n’aimez pas ?

La méchanceté.

Merci beaucoup d’avoir pris du temps pour BAZAR MUSIC, c’est très sympathique de votre part, et comme punition, je vous laisse conclure l’interview :

Merci à toi Ichigo pour ton écoute, j’ai particulièrement apprécié les questions sur le dernier EP, pertinentes et originales, j’ai essayé de faire court malgré tout ! Merci à tous ceux qui nous ont lu, qui viennent aux concerts ou que je croise à Troca !

Crédits Photos: Ana Zaverihua

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Ichigo Samuru

vendredi 22 juin 2018

ANGELSPARK: Financement pour le clip DECORDANCE.

UN MESSAGE DE ANGELSPARKS, BAZAR COMICS aime cette grande artiste, je vous invite à la soutenir financièrement pour le financement de son clip DECORDANCE.
Ichigo Samuru

crédit: https://mobile.ulule.com/fortitude_et_decordance/?lang=fr

Chers amis,

Nous arrivons bientôt dans la 2ème moitié de la campagne de financement participatif qui se termine le 14 juillet à 23h59.
Plus de 600.- ont été récoltés mais cela est loin d'être suffisant !
Il reste pour ces 22 jours à venir plus de 4000.- à récolter !

Impossible diront certain !

Hier, je faisais partie de ceux qui pensaient que c'était impossible ! Hier, j'ai failli baisser les bras !! J'étais complètement démotivée et découragée !!!
Mais ça c'était hier !

Car grâce à mon entourage, j'ai repris courage et aujourd'hui j'ai envie de croire que cela est possible !!! Je crois en ma bonne étoile et je crois en mon projet !

Si toi aussi tu crois en mon projet, rejoins-moi et faisons taire tous ceux qui croient que cela est impossible !!!

Viens choisir ta contrepartie et ensemble montrons au monde que les rêves deviennent réalité !

P.S. Je rappelle que les versements et virements hors ligne sont possible ! Il suffit de me contacter pour obtenir mes coordonnées bancaires.

POUR PLUS D'INFORMATIONS:

https://mobile.ulule.com/fortitude_et_decordan/?lang=fr

Ichigo Samuru

lundi 18 juin 2018

JUNE THE GIRL: Je pense avoir choisi ce métier pour la scène

"Faire de la musique, c'est vraiment vital pour

mon esprit qui est très souvent pré-occupé, c'est

comme un bol d'air frais !"

June The Girl

(c) Laurence Laborie

INTERVIEW DE JUNE THE GIRL

Bonjour June The Girl. Merci d’avoir accepté cette interview. Alors comme première question, j’ai lu sur votre profile Facebook, ceci :

“ June The Girl, c’est ce frisson inédit et pourtant si évidemment séduisant. Une voix, d’abord, à la fois très douce et pointue, tendre avec une petite nuance rêche, comme une langue de chat. Puis l’impression que cette voix est clouée là-haut, dans la lumière radieuse d’un émerveillement inépuisable .

Un an de travail et son premier EP paraît en janvier 2017, en attendant l’album – un prodige d’émotions fortes en pente douce. Tout sereinement, les chansons de June The Girl parlent de séduction et de souvenirs, de grands lits et de crêpes au Nutella, de larmes passées et de plaisirs de demain, comme dans une fabrique d’instants parfaits, de bonheurs limpides, d’abandons consentis. Mais, après tout, c’est cela que l’on appelle la pop”.

Bertrand Dicale

IL serait intéressant de savoir ce que vous pensez de cette belle présentation ? Et qui est Bertrand Dicale ?

Bonjour Ichigo, alors, je trouve cette présentation très poétique, peut être légèrement trop. Mais bon, je me dis aussi qu'on est en France, pays de la littérature alors c'est normal de vouloir écrire de belles choses.

Donc vous vous considérez comme une chanteuse pop ?

J'ai toujours écouté des artistes POP, que ce soit des artistes américains, anglais ou français. C'est un style qui me parle et m'inspire et oui, en effet, à force de composer et d'écrire des chansons, j'ai vite compris que j'étais une artiste POP.

Qu’est-ce qui vous a donné cette folle idée de devenir chanteuse ?

Ce n'est pas vraiment une idée, juste à la base, un besoin de faire de la musique, un besoin de s'exprimer et de laisser une trace de mon passage dans ce monde. Faire de la musique, c'est vraiment vital pour mon esprit qui est très souvent pré-occupé, c'est comme un bol d'air frais !

(c) Boris Barthes

Jouez-vous d’un ou de plusieurs instruments ?

Je suis guitariste depuis mes 14 ans et j'ai commencé à apprendre le ukulélé et j'aimerais énormément apprendre le piano !!

Est-ce que vous composez absolument tout et toute seule, ou êtes vous aidée ?

Lorsque je trouve la base de ma chanson, c'est à dire la composition guitare, la Top Line, les refrains et couplets je suis seule, très souvent j'enregistre sur mon dictaphone puis après je me confronte à autrui pour améliorer la chanson. Je pense que la musique c'est convivial et beaucoup de partage, alors je trouve ça tellement plus agréable de travailler à plusieurs, et puis ça vous permet de vous remettre en question et d'en apprendre un peu plus en fonction des conseils des uns et des autres.

Pourquoi avez-vous choisi ce mélange français anglais qui sonne bien d’ailleurs ?

Je n'ai jamais vraiment été fan du français alors il y a 6 ans sur une plage à la Ciotat dans le Sud de la France, j'ai écrit et composé un titre qui fut mon premier single, 4 ans après et c'était I Say Love. Je n'avais pas encore signé dans une maison de disque alors je crois que j'avais choisi ma direction « de style de chanson ».

Cherchez-vous le succès, à rejoindre des artistes que l’ont voit toujours à la télévision, où est-ce que vous seriez prête à une carrière dans le monde underground de la chanson française ?

Comme beaucoup, évidemment je pense être attirée par « la gloire » mais avec le recul et l'expérience, le plus important pour moi c'est de faire ma musique librement, tranquillement et surtout que des personnes se sentent touchées, pour moi la plus belle des victoires, c'est quand des internautes me contactent pour me dire qu'ils ont été touchés par ma musique.

Est-ce que vous composez en vue de la scène ?

Évidemment lorsqu'on prépare un album c'est dans l'optique de le présenter sur scène, sauf qu'on ne peut jamais vraiment prévoir son destin, autant certains auront la chance de présenter leur album sur scène alors que d'autres ne dépasserons pas la porte du studio d'enregistrement.

(c) Spring_bok.jpg

Comment se passe la composition d’une chanson ?

C'est bien souvent la seule question à laquelle je n'arrive pas vraiment à répondre. Tout ce que je sais c'est que parfois j'ai une émotion bloquée en moi qui me travaille beaucoup, du coup je prends ma guitare et j'arrive à interpréter avec quelques accords le sentiment que j'avais en moi.

Quelles-sont vos principales inspirations, les histoire d’amour ?

L'amour m'inspire grandement car je suis une grande romantique, idéaliste et pleine d'espoir mais je m'inspire aussi de ma vie personnelle, je trouve que c'est tellement plus parlant quand ce sont des histoires qui nous concernent et puis très souvent les personnes s'y reconnaissent plus facilement.

Est-ce que les événements extérieurs vous touchent ?

Oui, je pense que tout artiste possède une sensibilité profonde. Pour ma part, elle est vraiment présente et parfois déstabilisante.

(c) Laurence Laborie

Vous seriez prête à soutenir une cause, et si oui laquelle ?

Si je devais soutenir une cause ou deux, elles seraient : les personnes atteintes du cancer car dans ma famille, ils sont nombreux et aussi soutenir la SPA ou cause animale, car je suis une grande protectrice des animaux: j'ai toujours été élevé en présence d'un animal ou plusieurs.

Pensez-vous qu’une chanteuse a une responsabilité devant son public ?

Je ne sais pas si on peut parler de responsabilité auprès de son public. A la base, tout artiste veut faire de la musique, juste écrire et composer des chansons puis les présenter sur scène. L'idée d'être un exemple, c'est plus un truc qui s'est intensifié avec les réseaux sociaux je pense. Après, je pense que c'est aussi normal, d'un coup on est mis en lumière contrairement à certains et c'est normal que du coup les gens peuvent nous prendre en exemple. Donc oui, un artiste a une responsabilité envers son public, celui de l'écouter, le comprendre et surtout le respecter et véhiculer une image responsable et réfléchie.

En parlant de public, aimez-vous la scène et quel est votre rapport avec le public ?

Je pense avoir choisi ce métier pour la scène. Je ne sais pas comment décrire cette sensation mais je me sens comme dans une bulle. Je me sens à ma place. C'est peut être l'un des rares instants où je me sens apaisée, bien avec moi-même. Le public possède vraiment ce pouvoir de rendre un passage scénique incroyable comme catastrophique (rires)

Avez-vous des retours de vos écoutants (je n’aime pas le mot fan) ?

Oui, j'ai pas mal de retours et en plus de pays différents ! Je trouve ça juste génial !!! Je veux être une artiste accessible, et j'ai plaisir à répondre à mes « écoutants ».

Est-ce que les remarques de vos écoutants peuvent vous influencer ?

En général, mes écoutants ne sont pas là pour me faire des remarques, plus pour me dire qu''ils aiment ma musique, qu'elle leur parle, et qu'ils ont été touchés.

Comment se passe un concert de June The Girl ?

C'est de la musique, des rires, des larmes et beaucoup d'amour ! Et si t'es vraiment curieux, bah je t'invite à me voir en concert alors ! ;)

Je voudrais bien mais ma santé ne me permet pas de voir un concert en entier, et surtout pas debout pendant tout ce temps, de plus avec ma grande fatigue... mais merci.

Qu’est-ce qui différencie June The Girl d’autres chanteuses pop ?

Ahaha complexe, mais je pense que tout artiste à son essence qui est unique. De même, j'écris et compose mes titres alors implicitement je pense qu'une « patte » se dégage et me permet d'être June The Girl. En plus, j'ai ma signature vocale qui permet de me reconnaître:)

(c) Laurence Laborie

Que diriez-vous à quelqu'un pour qu’il s’intéresse à votre musique ?

Je lui dirai d'être curieux, de se laisser transporter, de fermer les yeux et voir ce qu'il imagine et interprète en écoutant un de mes titres.

Est-ce difficile de se faire une place dans le monde de la musique ?

Ahah, oui faire de la musique est un rêve populaire mais réussir c'est aussi compliqué. Il faut être talentueux, travailleur acharné car rien arrive en claquant des doigts, des personnes bien placées qui croient en vous et se battent pour vous imposer et enfin un bon carnet d'adresses je pense ! Évidemment, le titre que vous défendez doit être vraiment bon !

Vous avez sorti un bien bel EP éponyme. Vous avez choisi quatre titres. Pour ma part celui qui me touche le plus est Flying Kisses. Que pouvez-vous nous dire sur ces chansons ? Et quelles sont les chansons qui « marchent » le mieux chez vos écoutants ?

Merci beaucoup d'avoir écouté mon EP ! Oui Flying Kisses est l'un des titres préférés de mes écoutant avec Same et Emotional. Ce sont des chansons qui parlent d'amour, qui parlent d'interrogations, mais aussi de souffrance ou d'espoir, des sentiments que tous le monde connaît.

La pochette de « June The Girl » est vraiment superbe. Est-ce vous qui concevez vos pochettes ? Je pense aussi à « I Say Love » et à « Same » ?

Alors non je ne fais pas mes pochettes personnellement mais je fais un « moodboard », un descriptif de ce que je souhaiterais pour que ça me corresponde totalement. Mais je commence un peu à maîtriser les logiciels pour commencer à m'y mettre:)

Vos chansons sont assez courtes, çà nous donne envie d’en entendre d’avantage. Sur scène, reprenez vous les chansons telles quelles ou est-ce que vous avez une version disons « live » plus longue ?

Oui, en général en fonction de l'ambiance, je peux modifier la durée de mes chansons, le but c'est de passer un bon moment avec mon public.

Dans un concert, est-ce que vous vous permettez des improvisations ?

Ahah oui dans ma prise de parole ou bien parfois je me lance dans une reprise non prévue !!

Parlons de « Same » le son change, il est plus electro, est-ce que vous aimez changer ainsi de style ?

Same est un titre plus electro mais sur une base énormément POP. Je pense que l'electro pour ce titre est juste une histoire d’arrangement. A la base c'est un titre POP que j'ai fait avec ma guitare folk alors on aurait pu lui donner différentes directions mais il fallait quelque chose qui claque alors voilà le résultat.

« des mots d’amour » sont les dernières paroles de « Same », où, comme dans d’autres chansons, vous prenez beaucoup de métaphores tirées de la création comme le ciel, le soleil, le froid de janvier, l’océan gelé, le vent, coups de soleil, la plage, la mer... Alors j’ai quelques questions

Est-ce que toutes ces images viennent du fait que vous venez de Marseille qui est une belle ville dans un région magnifique ?

Ahah alors c'est Marseille, mais c'est aussi la Guyane, Granville en Normandie, Belle îles en mer, Cannes, j'ai toujours grandi prés de la mer alors oui je pense que les longues promenades près de l'eau et sous le soleil chaud m'ont énormément inspirée, ça faisait partie de mon environnement alors c'est normal que ça participe à la définition de ma musique.

(c) Laurence Laborie

Pour vous qui est LA référence pop absolue ?

Taylor Swift. #swiftie

(c) Variety Beat

Qu’est-ce que vous aimez, June ?

J'aime l'amour, les bonbons, les chats, la musique, la guitare, le sport, les gens gentils, Taylor Swift et puis d'autres choses mais ce serait long:)

Qu’est-ce que vous n’aimez pas ?

Je n'aime pas la méchanceté gratuite, l'humiliation, le mensonges, l'injustice, les vantards, la vulgarité et la violence.

31. Voici une liste de noms, pouvez-vous me dire en deux mots ce que vous en pensez ?

Mylène Farmer : Originale, respectée

Vanessa Paradis : Douceur, Charme

Mademoiselle K : Caractère, Brute

Nena : je ne connais pas (note: Nena est une chanteuse allemande qui vaut la peine de découvrir)

Janis Joplin : Classique, roots

Tina Turner : électrique, force

Zazie : mélancolique, auteure

Dalida : Diva, orientale

Barbara : Noirceur, douleur

Sylvie Vartan : je n'écoute pas vraiment cette artiste

Elyose : Je n'écoute pas non plus

Missy Elyott : Je n'écoute pas non plus

Céline Dion : populaire, voix d'or

Louane : Icône, jeunesse

Ah une dernière question, avec qui voudriez-vous faire un duo ? Vous pouvez choisir qui vous voulez, même en dehors de cette liste.

Mon rêve ce serait avec Taylor Swift, Selena Gomez, ou un duo avec Ed Esherann ou Shawn Mendes ! En artiste français, Louane, comme Vianney, Part-Time friend ou Marc Lavoine.

Merci pour ce temps passer à répondre à mes questions qui je l’espère permettrons à des lecteurs de BAZAR MUSIC de découvrir votre talent.

(c) Boris Barthes

LIENS:

Facebook: https://www.facebook.com/JuneTheGirlOff/

Pour écouter June The Girl: JuneTheGirl.lnk.to/EmotionalALL

Ichigo Samuru

vendredi 18 mai 2018

AUDREY DANS SA BULLE aime écrire, manier les mots, soigner la langue, créer des images.

"Rien n’est lisse mais tout est dit. Rien

n’est facile et les textes sont aiguisés."

AUDREY DANS SA BULLE

INTERVIEW DE AUDREY DANS SA BULLE

1. Bonjour AUDREY DANS SA BULLE, bienvenue sur BAZAR MUSIC. La première question, dans quel style musical vous placez vous? J’ai lu ceci: pop électro, alliant français et anglais. Cela vous convient bien ?

Oui, tout à fait, c'est exactement ça. C'est avant tout de la pop à la française mais qui se mélange à la langue anglaise car ces deux langues font partie de ma vie au quotidien, donc il était naturel pour moi de les exploiter toutes les deux sans me mettre de barrières. Le tout se mêle à des sons électroniques qui donnent un côté lumineux et frais aux textes, plus sérieux et nostalgiques.

2. Comment en êtes vous arrivée à vouloir faire ce genre de musique?

Le répertoire d'Audrey Dans Sa Bulle est un parfait mélange de ce que j'aime écouter, de mes influences musicales et de ma personnalité. Mon but était de trouver un juste équilibre entre une écriture soignée et une musique plutôt mainstream car c'est ,moi-même, ce que j'aime trouver dans la musique que j'écoute en général. Je suis une assez bonne cliente des radios « grand public » et c'est donc tout naturellement que j'ai voulu rendre ma musique accessible au plus grand nombre.

3. Et quels sont vos principales influences pour composer ? Peut-on y trouver Mylène Farmer ?

C'est très amusant car cette question concernant Mylène Farmer revient très souvent depuis la sortie de mon EP dans les différentes interviews que l'on m'a consacrées et j'en suis très honorée car c'est une très grande artiste que j'admire pour sa carrière et son originalité! Toutefois, s'il est vrai que j'ai grandi avec sa musique et qu'elle a accompagné mon adolescence, mes influences sont plutôt à rechercher dans la pop et le rock des années 90 et 2000 (Radiohead, Skunk Anansie, Superbus, Portishead, Noir Désir...), mon influence principale étant Emilie Simon qui pour moi est une artiste fabuleuse et particulièrement douée dans tout ce qu'elle fait.

EMILIE SIMON

https://www.ouest-france.fr/normandie/caen-14000/sortir-caen-emilie-simon-une-chanson-presque-sacree-2903572

4. Pouvez-vous nous dire quelques mots sur ORSHAD ?

Orshad a été mon premier projet musical « sérieux ». C'était un groupe de pop rock en français dans lequel j'ai fait mes premiers pas de chanteuse lead sur scène, mais aussi d'auteure-compositrice.

5. J’ai regardé la première vidéo d'ORSHAD : « Te Garder ». Sur un son pop, vous êtes plutôt gothique et la chanson qui paraît être une chanson d’amour, est accompagnée d’images quasiment mystiques, qui rappellent la piéta, même à un moment vous recevez « la communion ». de plus le final se termine, on se l’imagine de façon dramatique ou pas, selon ce qu’on y voit. Quel souvenir avez-vous de ce clip et de cette chanson, vouliez-vous faire passer un message ?

A vrai dire, « te garder » était le premier titre du répertoire d'Orshad que j'avais entièrement écrit et composé, car en général j'écrivais les textes et l'un des guitaristes du groupe travaillait sur la musique. Nous avions à l'époque réalisé ce clip avec une équipe qui nous accompagnait dans la réalisation des visuels et pour le stylisme et c'est cette équipe qui avait entièrement décidé du contenu de ce clip. La seule chose que j'avais vraiment choisie était le lieu du tournage en Gironde, où je passais mes vacances! Je crois que le clip illustre assez bien la chanson qui racontait l'histoire d'une femme prête à tout pour garder son amour qui lui échappait, et qui finit d'ailleurs, dans le clip, par le tuer pour mieux le garder, ....quant au message caché et à l'esthétisme choisi, le réalisateur vous en parlerait mieux que moi !

6. En 2013 vous avez eu un problème de voix, que ressent-on dans de tels moments, car finalement c’est votre outil de travail, une guitare, un piano peuvent facilement se changer, mais la voix... (Céline Dion a connu cela aussi… Lemmy étrangement non, c’était la bière sans doute (rire) ?

Ce qu'on ressent, c'est d'abord de l'incompréhension, puis du désespoir quand on épuise les solutions médicales et qu'elles s'avèrent toutes inefficaces....Mais ensuite, on se reprend, on apprend à faire autrement, et finalement, on trouve une autre voie/voix, et tout se passe beaucoup mieux. Le projet Audrey Dans Sa Bulle ne serait sans doute pas ce qu'il est si je n'étais pas passée par cette épreuve. Cela m'a aussi permis de mettre mes compétences d'écriture et de composition au service d'autres artistes et ce fut très enrichissant.

7. Vous avez écrit pour d'autres artistes. Quand on écrit pour un artiste, est-ce qu’on en choisi un qu’on aime ou peut-on écrire pour un artiste dont-on apprécie pas le style?

Tout dépend de la situation. Si je choisis un artiste parce que j'ai envie d'écrire pour lui, c'est généralement que j'en apprécie la voix, la personnalité, le talent et que j'ai envie que mes chansons soient mises en valeur par lui. Dans ce cas, le travail est très gratifiant et riche.

Puis il y a des collaborations où l'on est davantage dans une logique de «commande» et dans ce cas, on peut toucher à des styles très variés et parfois éloignés du mien mais c'est aussi très intéressant car on apprend beaucoup des autres artistes et c'est à chaque fois un beau challenge pour moi de faire en sorte de m'adapter à l'artiste pour lequel je travaille. Cela n'empêche pas d'avoir parfois de mauvaises surprises mais chaque expérience me mène un peu plus loin.

8. Continuez-vous d’écrire pour les autres ?

Pour le moment, je me consacre vraiment à mon projet car je manque cruellement de temps, mais je n'exclus pas d'écrire pour d'autres si les projets proposés me plaisent.

9. S’il vous était demandé, pour qui aimeriez-vous écrire ?

Bonne et difficile question! Je dirais pour un titre de Daft Punk :-)

10. Pouvez-vous juste nous dire quelques mots sur ODIVIA ?

Odivia est né d'une collaboration avec une chanteuse Australienne, Bella Jabara et un arrangeur parisien, Jules De Gasperis. J'avais écris et composé un répertoire pop en anglais et je cherchais une voix plutôt puissante pour le chanter. J'ai donc passer une annonce et nous nous sommes rencontrés ainsi. Nous avons réalisé et sorti un EP, puis un album, et tourné sur quelques scènes mais le projet n'aura duré qu'un an et demi car Bella a dû quitter la France pour des raisons professionnelles ce qui a mis fin au projet.

Crédit photo: Marco Tassini

11. J’ai regardé votre vidéo où vous avez placé vos paroles sur un tube de Sia ? C’est très intelligent. Vous parlez de vous, n’est-ce pas ? Comment cette idée vous est-elle venue ? Est-ce un exercice difficile ? Pourquoi ce titre «A l’Envers» ne se trouve-t-il pas sur l' EP?

Merci pour le compliment !

C'était un pari risqué, je l'avoue, mais la chanson Chandelier de Sia est un titre que j'adore et qui me touche, et j'avais envie de le reprendre depuis longtemps. Toutefois, il n'était pas question de reprendre l'originale car rien, selon moi, ne peut rivaliser avec la puissance vocale qui se dégage de Sia dans ce titre. J'ai donc choisi de le reprendre à la façon d'Audrey Dans Sa Bulle, en français, avec ma voix telle qu'elle est, avec nos arrangements, sans prétention mais avec beaucoup de respect et en apportant un soin particulier au texte que j'ai donc complètement réécrit afin de ne pas tomber dans la traduction littérale qui peut vite tourner au ridicule. Je ne sais pas si le pari est gagné mais je suis contente du travail réalisé avec mon équipe sur ce titre: Antoine Blanc pour les arrangements, ERE.3173 pour la lyrics video qui habille le titre et Fred Valfrey pour les images.

Ce titre ne se trouve pas sur l'EP mais il pourra peut être figurer sur l'album à venir.

Pour continuer notre voyage dans votre univers, j’ai retenu ceci, qui éveille ma curiosité sur votre Press-Book : A l’écoute, nous plongeons tour à tour dans la transgression, la tentation, l’evasion, le désir, le manque et la distance, tous ces sentiments qui font les relations amoureuses et nous invitent à une introspection personnelle.
l’EP est magnifiquement illustré par une oeuvre d’art de Gérard Bakner en couverture, basée sur un effet d’optique qui donne une impression de mouvement au portrait présenté et présage déjà de la houle et de l’agitation qui sont au coeur des histoires racontées dans les chansons de l’EP.
Rien n’est lisse mais tout est dit. Rien n’est facile et les textes sont aiguisés.

Alors allons-y :

- la transgression, La transgression, mais la transgression par rapport à quoi ou à qui ?

Dans ce premier album, il s'agit surtout de la transgression dans la relation amoureuse, des envies d'ailleurs, mais aussi de la transgression personnelle, celle par laquelle on réalise ses fantasmes, on sort de son personnage quotidien et on explore d'autres parts de soi même.

- la tentation, La tentation n’est-ce pas un terme négatif, qui fait penser au mal ?

La tentation est au cœur de ce projet, d'où le nom de l'EP d'ailleurs : TANTALE.

La tentation, il est vrai, peut être négative et entrainer la destruction. Mais ne peut-elle pas aussi parfois nous amener à nous surpasser, à atteindre ce qu'on pensait être inaccessible, à nous découvrir jusqu'à mieux nous connaître ? En tout cas, elle est une part de notre humanité et c'est cette humanité qui a constitué mon principal objet d'étude lors de l'écriture de ce projet.

- l’évasion, S'évader de quoi, d’un monde trop fermé ?

Oui sans doute. Fuir le quotidien oppressant, la monotonie, le déjà vu.

- le désir, Pensez-vous que le désir ait une place importante dans notre vie, est-il toujours légitime ?

Je ne sais pas si le désir est légitime mais il est naturel. Il tient sans aucun doute une place importante dans notre vie, qu'il s'exerce sur une personne ou un objet...

- le manque, Le manque de l’amant n’est-ce pas ? Est-ce que c’est avant tout un manque sexuel, ou alors est-ce un manque de l’autre, simplement de sa présence ?

Pas uniquement le manque de l'amant mais simplement le manque de l'être aimé, le vide qui s'installe parfois quand on perd celui ou ce à quoi l'on tient et qui nous oblige à nous retrouver seul face à nous mêmes.

- la distance, Il s’agit bien de la présence de l’être aimé, n’est-ce pas ? La solitude est-elle difficile à vivre ?

La solitude est sans doute ma meilleure alliée. Elle ne me fait pas peur et m'apporte beaucoup, notamment la paix, le calme et l'envie créatrice. Ce n'est pas par hasard que le projet se nomme Audrey Dans Sa Bulle. Ce projet est une vraie représentation de ce que je suis et je m'encombre assez peu, finalement, de l'avis des autres ou du bruit ambiant. J'ai appris à relativiser et à avancer en faisant confiance à mon intuition aussi souvent que possible.

- tous ces sentiments qui font les relations amoureuses Nous avons la réponse à mes questions. Les sentiments amoureux peuvent-ils ne pas être sincères ou alors sont-ils le plus souvent difficiles : « On se like, mais on ne s’aime pas » ?

Cette citation est issue des paroles de « cool » qui traite de la distance que les nouvelles technologies et les réseaux sociaux ont mis entre les gens. Je crois qu'il n'y a pas de sentiments et de relations plus faux que ceux que l'on croit construire à travers ces outils. Bien sûr qu'on se like mais qu'on ne s'aime pas. L'amour se trouve ailleurs. On s'observe, tout juste, et mal !

- et nous invitent à une introspection personnelle. Quelles bases prenez-vous pour cette introspection personnelle?

D'abord l'observation du monde exterieur et ensuite une réflexion personnelle et une analyse de ce que j'en retiens.

La suite du texte que je reproduit ici : « l’EP est magnifiquement illustré par une oeuvre d’art de Gérard Bakner en couverture, basée sur un effet d’optique qui donne une impression de mouvement au portrait présenté et présage déjà de la houle et de l’agitation qui sont au cœur des histoires racontées dans les chansons de l’EP. » nous décrit la magnifique pochette de l’EP, auriez-vous quelque chose à rajouter, car elle ne laisse pas indifférent.

L'oeuvre sur la pochette a été créée par Gérard Bakner, un artiste contemporain de très grand talent et c'est un immense honneur qu'il m'a fait en m'offrant ce magnifique cadeau. Si vous fixez l'oeuvre, vous aurez l'impression que le portrait représenté bouge car elle est construite sur un effet d'optique.

Mais l'auteur vous en parlerait mieux que moi donc je vous conseille de vous précipiter à l'une de ses expositions, elles sont fantastiques et déroutantes !

Craignez-vous que les gens disent que l’EP ne corresponde pas à l’attente que pourrait susciter la pochette de votre EP ?

Pas du tout, déjà parce qu'elle me plait et c'est l'essentiel ! Elle est en parfaite adéquation avec le contenu de l'EP et je pense que l'un ne va pas sans l'autre.

Ensuite, parce que tous les retours jusqu'à présent sont très encourageants. Je remercie d'ailleurs vivement les radios qui nous diffusent déjà et les blogs, qui, tels le vôtre, ont réservé un bel accueil à Audrey Dans Sa Bulle .

Enfin la fin du texte dit : Rien n’est lisse mais tout est dit. Rien n’est facile et les textes sont aiguisés. Cela est à retenir, je pense. Est-ce que vous pourriez développer un peu, car je trouve ces deux phrases fortes ?

Chaque titre de l'EP et de l'album à venir a sa propre personnalité. J'ai voulu, avec mon équipe, faire de chaque chanson une petite histoire qui s'inscrit dans un ensemble qui forme une grande histoire, tout en offrant un son frais et dansant, mais sans compromis. Je souhaitais que le fond et la forme puissent se compléter intelligemment et que l'accès au texte soit direct, sans faux semblant, efficace et synthétique. Je crois que, grâce à un vrai travail d'équipe, l'objectif est atteint, pour la musique, mais aussi pour l'univers visuel du projet.

12. Êtes-vous satisfaite de Tantale ? Ou auriez-vous ajouter une autre chanson ?

Tantale est un EP, un avant goût de l'album, il fallait donc choisir. On a toujours envie de tout mettre! Mais cela n'étant pas possible, nous avons choisi un échantillon représentatif de l'univers d'Audrey Dans Sa Bulle en espérant que cela donnera aux auditeurs l'envie d'en découvrir plus !

13. Tantale est le fils de Zeus et de Ploutô. Êtes-vous attirée par la mythologie grecque ?

Oui, j'aime beaucoup les histoires de la mythologie. Je la trouve passionnante et inspirante. L'histoire de Tantale, condamné à la tentation et à la frustration pour avoir trahi les Dieux, se prête parfaitement à l'univers de mon projet et aux émotions qu'on y trouve.

14. En écoutant vos cinq morceaux, certains sont plutôt dansants tandis que d’autres ne le sont pas, aimez-vous que les gens dansent sur vos chansons ou alors les écoutent en toute sérénité comme votre serviteur (je ne danse pas sauf des fois quand je fais la vaisselle) ?

J'aime beaucoup les deux : danser et écouter tranquillement, avec un bon casque, la musique que j'aime. J'ai donc naturellement fait les deux dans mon projet. Chaque personne qui l'écoute est libre de choisir SA façon de l'écouter, mais j'avoue que j'aime qu'on prête attention aux textes ! (rires)

15. Vous mélangez le français et l’anglais, quelle en est la raison principale ?

(voir QUESTION 1)

16. Vos chansons sont plutôt tristes ?

Non, je ne crois pas. Teintées de nostalgie sans doute, à mon image, mais toujours optimistes !

17. « On se like mais on ne s’aime pas » est une phrase grave.

Oui mais le sujet que traite cette chanson (cool) est grave aussi (rires) !

18. Nous allons nous arrêter là pour l’interview, car il y aurait beaucoup de questions. Mais celle-ci peut résumer celles que j’aimerais encore vous poser : vous prenez un grand soin au texte. Vos chansons ont du sens. Qu’en dites-vous ?

J'aime écrire, manier les mots, soigner la langue, créer des images. Je ne me pose pas tellement la question quand j'écris, mais je crois que je ne sais pas faire autrement.

19. En deux mots que pouvez vous dire sur :

Mylène Farmer : immense star, très créative, inimitable

Calvin Harris : vivement l'été !

Louane : sujet non maîtrisé !

Pink Floyd : another brick in the wall !

Patti Smith : marginale et libre

Janis Joplin : morte trop tôt

Frank Zappa : polyvalent !

Véronique Sanson : aaaahhhhh Véronique ! Que de belles chansons !

Zazie : excellente auteure, j'aime beaucoup son style

Maurane : voix de velours qui nous manque déjà

Lorie : bourreau de travail !