BAZAR MUSIC: février 2024

jeudi 29 février 2024

Nous entrons dans l'univers musical d'Odonata X-1

Nous entrons dans l'univers musical d'Odonata X-1. Nous voilà transportés dans un temps fantastique révolu. Nous voilà pris par la main, emportés sur les prairies où l'herbe y est fraiche, où on s'y couche observant le ciel étoilé. On se laisse surprendre par les sons, les mélodies comme venues d'ailleurs, d'un passé haut de gamme.

Musique répétitive, enivrante saveur de sons, de mélodies oubliées : des saveurs d'Hawkwind, de Gong, de Can, de Nektar, de Black Sabbath, et de tant d'autres. Nous sommes bien, là, couchés dans l'herbe fraîche, emportés dans le monde de la bonne musique où le son et les mélodies sont bonnes, où l'ambience est paisible, profonde, puissante. Un monde sonore, qui a été englouti par tant de niaiseries commerciales, refait surface, et avec quelle splendeur !!!

On aurait presque l'envie de se perdre définitivement dans ce son, ces rythmes bienfaisants, qui apaisent les douleurs quelles qu'elles soient, du moins pour un instant, le temps de ce splendide CD malheureusement trop court, et pourtant la durée des morceaux est généreuse à l'image de ces extraordinaires musiciens que sont les Odonata X-1.

La musique d'Odonata X-1 est donc généreuse, d'une époque où les morceaux de musique n'étaient pas limités, bridés. Ça aussi c'est révolu, tristement révolu. Cest pour cela que la générosité musicale d'Odonata X-1 n'en devient que plus belle, plus rare, plus intense.

Alors quelle joie d'entendre aujourd'hui cinq morceaux qui sont donc obligatoirement hors de notre temps, de tout temps, mais, nous en sommes certains, pour notre temps tristement fade.

Odonata X-1 joue la musique avec un grand M. Loin de toute fadeur, elle n'est que bon goût musical. Nous nous rappelons ces albums magnifiques qui nous faisaient rêver, imaginer, voyager ; les jaquettes étaient magnifiques, travaillées. La musique de toute beauté sonnait juste au niveau de notre recherche de récréation reposante, dans un monde devenu fou. Ces albums etaient des œuvres d'art magistrales. Il en est de même pour Gravitational Perturbation, l'EP d'Odonata X-1.

Une belle jaquette, une belle présentation. Cet EP de 5 titres mériterait de devenir un double album dédié à la musique sans âge, musique perpétuelle, musique qui ne peut laisser indifférent l'écoutant.

Odonata X-1 nous presente une perle de grand prix. Nous lui sommes reconnaissants. Nous vous invitons à l'acheter en vous attendant à recevoir plus que son prix.

Le prix a payer est ridicule tant la musique est bonne. Cet EP nous permet de retrouver ce que la musique d'aujourd'hui a perdu, le rêve, le voyage, l'imaginaire, cela n'a pas de prix, c'est aussi beau qu'un ciel étoilé. Après nous ne nous arrêtons pas à ce qui peut sembler être ésotérique. Ce qui nous touche profondément c'est le bon son, les bonnes mélodies, comme des étoiles qui brillent dans un firmament profond, apaisant, magnifique. Ce son, ces mélodies sont dignes des plus grands groupes chers lecteurs. Merci Odonata X-1.

Thierry Bienvenue

mercredi 28 février 2024

Mad Ripper joue une musique puissante

Bonjour Sir Norbilang, merci de prendre du temps pour répondre à cette intervention pour Bazar Music. Je viens de découvrir votre puissante musique. Et franchement elle est excellente. Ne suis vraiment honoré de vous interviewer. Allons-y gaiement.

1. Pouvez-vous nous dire ce qu'est Mad Ripper ?
Sir Norbylang : Mad Ripper est à l’origine un projet solo instrumental. Après avoir posté des musiques sur youtube j’ai été contacté par Mickael . Il m’ a demandé si j’avais l’intention de mettre du chant sur les titres car ils seraient beaucoup mieux avec. Je lui ai répondu que je n’avais pas trop de temps pour auditionner les chanteurs , j’ai quand même un travail et une famille qui m’occupe assez en dehors de la musique.
Il s’est alors proposé d’écrire des annonces sur des sites pour donc un chanteur et de plus pour un guitare soliste, car en tant que multi-instrumentiste, je joue la basse , les guitares rythmiques et la batterie. Et bingo, apres plusieurs demandes d’essais à distance j’ai gardé Alex (Chant) et Guillaume (guitare solo). Mickael s’est même proposé pour écrire la moitié des lyrics de l’album (Shadow of death sortie en 2019) et les autres sont de Alex à part killing is my Nature qui est de moi.

Comment avez-vous commencé la musique ?
Sir Norbylang : Si tu parles de chacun , je ne parlerai que de moi. Je ne connais pas du tout la vie des autres , ils sont inconnus pour moi. Il y a eu juste une relation de travail et en plus à distance entre nous. J’ai eu tout de meme l’occasion de rencontrer Alex en vacances dans le sud ouest. Il habitait à coté de Pau à l’epoque , on en a profité pour ce voir . Si je me rappelle bien c’etait quelques années après avoir terminé tous les enregistrements. On a travaillé ensemble sans s’être jamais vu. Quant à Guillaume il habitait au Mans aussi donc il passait à la maison pour travailler un peu les soli avant d’aller en studio.
Donc comment j’ai commencé la musique ? Et bien il faut savoir que Mad Ripper n’est pas mon premier projet. Mad Ripper date de 2009. Mon autre projet date de 1995 environ et son nom est tout simplement NORBYLANG. J’ai beaucoup composé, je dois avoir plus de 150 titres qui trainent sur mes disques durs. J’adore ca « composer ». D’ailleurs dès que j’ai commencé à jouer de la basse , c’etait en 1985, j’apprenais l’instrument en composant.J’ai encore des cassettes avec plein de themes.Je me levais meme la nuit pour enregistrer quand j’avais une idée. Vu que je ne sais pas écrire et lire la musique , le moyen c’etait de les enregistrer pour s’en souvenir.
Je vais pas rentrer dans ma vie privé, mais la musique pour moi est un échappatoire, une soupape . Si je n’avais pas fait de musique , je ne sais pas comment j’aurais évolué ...ou pas.
Ce qui m’a sorti de ma bulle , c’est de jouer dans des groupes Havrais (Le Havre). Le premier fut Guernica, puis Lorelei, ca c’est pour le style Hard rock . Mais j’ai joué aussi dans un groupe de new wave (Remords Posthume), le guitariste qui jouait déjà avec moi dans Lorelei , m’avait demandé en tout urgence d’apprendre leur CD en 1 semaine par ce qu’ils avaient un concert à Rouen , le bassiste les avait lâchés. Ensuite on a fait un nouvel album « un long périple » où on peut écouter quelques compos de moi dans ce style.

Comment définissez-vous votre style musical ?
Sir Norbylang : Je n’ai jamais su dire le style de Mad Ripper. C’est un mélange de tout ce que je peux écouter. Mes influences quoi. Du heavy Metal (Iron Maiden) au speed -thrash (Metallica première époque) en passant par le doom (Candlemass, Black Sabbath donc) et mes préférés Maiden , MERCYFUL FATE. J’adore King Diamond, depuis leur premier EP. Mes multiples themes à ambiance différente dans une chanson ( j’en ai compté 14 une fois dans un titre) , ca vient de leur façon de faire. Certains ont classé Mad Ripper dans le NWOTHM (pour New Waves Of Traditional Heavy Metal).

King Diamond

Est-ce que les metalleux sont des gens violents ?
Sir Norbylang : Je ne crois pas qu’on puissse croire encore à cela.
Je ne suis pas du tout violent et tous les metalleux que j’ai rencontrés dans ma vie ne l’ont pas été non plus. Meme les plus impressionnants (des gros nounours oui).

Que chantez-vous, de quoi parlez-vous dans vos chansons ?
Sir Norbylang : Je n’attache pas trop d’importance aux textes. Ce sont les mélodies qui comptent pour moi, ce sont elles qui me donnent des frissons. Alors j’en profite pour dire qu’il n’y a aucun message dans mes textes, ce sont juste des lyrics qui vont se rapprocher de l’ambiance . J’ai laissé carte Blanche à Mickael et Alex, ils ont pu écrire ce qu’ils avaient envie. Mais par contre dans le mien (Killing Is My Nature) je me suis lâché , le texte révèle bien le thème de Jack l’éventreur.

Mad Ripper, pourquoi ce nom de groupe ?
Sir Norbylang : J’ai commencé ce projet pendant mon arrêt maladie, je me suis fait opérer d’une hernie discale.
Et donc pour m’occuper j’ai composé dans un autre style que NORBYLANG, j’avais envie de changer et de m’éclater en faisant un truc qui bouge, vu que j’étais coincé chez moi. Il a fallut que je trouve un nom, j’avais beaucoup d’idées de noms, mais ils existaient tous sur internet ! Alors j’ai repensé à mon adolescence où avec les potes de l’époque on disait qu’on allait monter un groupe. On avait alors trouvé un nom et c’était MaD RippeR, pris de la chanson "The Ripper" de Judas Priest et on a ajouté Mad devant. C’est tout con. Nous étions en 5e , le nom était déjà inscrit sur nos sac US ! Alors la blague que je faisais souvent : tu connais ce groupe , et l’autre répondait : oui oui c’est pas mal du tout ça! Ça me fait encore rire.

Parlez-nous de votre groupe ?
Sir Norbylang : Eh bien ce n’est pas un groupe , héhé. Mais un projet studio. Mais j’ai bien envie de le former ce groupe , parce que des fans attendent sûrement pour nous voir.

Pensez-vous pouvoir donner des concerts prochainement ?
Sir Norbylang :

Malheureusement non , pas encore , on verra.

Composez-vous en vue des concerts ?
Sir Norbylang : Non, je compose pour me sentir mieux . Quand j’ai des choses à dire aussi. C’est étonnant de dire cela alors que c’est de la musique et non des paroles ;

Préférez-vous le studio ou la scène ?
Sir Norbylang : J’aime beaucoup la scène et la chaleur que nous envoie le public. De plus sur scène, je suis une autre personne . Je peux faire ce que je veux , c’est un rôle que l’on joue.
Tandis que le studio ou le home studio plus précisément, c’est là où on se livre ou on sort tous ce que l’on est personnellement . En tout cas pour moi .

Que faites vous avant de monter sur scène ?
Sir Norbylang : Rien de précis, mais ce qui est étonnant , c’est que j’ai toujours eu le trac avant de monter sur scène. Et une fois commencé la playlist et bien c’est déjà terminé. Le temps n’est plus le même.

Comment vivez-vous un concert ?
Sir Norbylang : C’est très contradictoire de vivre un concert. J’aime beaucoup la préparation , l’installation du matériel , le concert. Mais dès qu’il est terminé , et bien il faut plier bagages. On ne peut pas se permettre en tant que petit groupe de continuer la fête . Il faut vite mettre le matos à l’abri.
Sans compter les embrouilles avec les tauliers qui ne veulent pas nous payer car soi-disant le guitariste a offert des mousses à tous ses potes.

Votre rapport avec le public ?
Sir Norbylang : Au début , à mes premiers concerts au Havre avec Lorelei, le public était des gens qui venaient prendre une bière dans le bar , car en général , c’est là qu’on jouait. Il n’est pas venu pour nous.
Des fois il y avait des sales cons qui cherchaient des noises. La guitariste (oui c’est bien une fille) avait failli envoyer sa guitare dans la tronche d’un mec qui foutait le bordel et qui s’approchait trop près.
Ensuite , c’était beaucoup mieux , on avait nos fans qui étaient présents à chaque concert. C’est vraiment appréciable.

Est-ce que sur scène vous jouez une liste précise, sans improvisation ?
Sir Norbylang : Avec les groupes dans lesquels j’ai joué , il n’y a jamais eu d’impros, sauf en cas de panne du matériel ou de courant, et oui ça arrive ça aussi.

Les solos de guitare sont-ils les mêmes que ceux qu'on peut entendre dans les morceaux enregistrés en studio ?
Sir Norbylang : Oui mais avec des pains parfois. Hihi

Lors des concerts, portez-vous des vêtements exprès pour la scène ou des habits de tous les jours ?
Sir Norbylang : Alors là , très bonne question.
Comme je disais la scène pour moi est un moyen de jouer un rôle, donc il fallait un costume. On prenait plaisir à inventer divers association de vêtements pour créer le show.

Avez-vous déjà cassé votre guitare en concert ?
Sir Norbylang : Alors là , non , jamais, je tiens trop à mes instruments.C’est comme une partie de moi.

Allez Sir Norbylang, vous n'allez pas me dire que ça vous demange pas, juste une gratte, comme moi ici ?

Venons-en à la composition, car vous êtes compositeur et interprète, n'est-ce pas ?
Sir Norbylang : Tout à fait. J’en ai besoin ou en tout cas j’ai besoin de créer que ce soit la musique ou autre chose.

Jouez-vous des reprises ?
Sir Norbylang : Ca m’est arrivé effectivement. Des titres d’Iron Maiden, de Aldo Nova, de SHY etc.

Aldo Nova. Photo: James St. Laurent.

Comment composez-vous ?
Sir Norbylang : En générale je compose chez moi dans mon home studio. J’enregistre les thèmes qui me passe par la tête et ensuite j’essaie de voir lesquels pourraient coller ensemble pour constituer la chanson. J’ai toujours commencer par les guitares, ensuite la basse et la batterie .

Comment se passe les enregistrements ?
Sir Norbylang : A distance. Je fais l’instru et je l’envoie au chanteur qui lui pose sa voix . Il m’envoie ensuite ses pistes de chants que je remixe avec les miennes . Parfois la tonalité de certains thèmes est modifiée pour mieux coller à la voix ou donner plus de pêche au titre.

Quelle est l'ambiance lors des enregistrements, pas trop de prises de tête ?
Sir Norbylang :Bah non, pas du tout de prise de tête, je travaille seul.

Êtes-vous un perfectionniste, comment savez-vous qu'un morceau est ok, n'avez-vous pas toujours l'envie de l'améliorer ?
Sir Norbylang : Trouvé ! Bien sur je suis perfectionniste, j’ai essayé de faire le mix et le master de Shadow Of Death moi-meme parce que je voulais qu’il soit parfait . Mais au bout de 4 ans , des amis m’on dit , bon ça va là il faudrait que tu le fasses faire par quelqu’un d’autre ton mix car tu y passeras toute ta vie sans jamais être satisfait.
Et c’est ce que j’ai fait finalement.

Quels sont vos influences principales ?
Sir Norbylang : Maiden, Mercyful Fate, King Diamond , Metal Church, Fates Warning, les groupes francais comme ADX, H-Bomb, Sortilege, Warning… depuis toujours. Mais aussi j’aime bien Dark Fortress

pour les ambiances black metal progressif. Mes gouts évoluent aussi avec le temps , je viens d’acheter le vinyle « who’s next » des who, j’avais dû l’écouté ado mais il m’avait pas attiré. C’était un vinyle de mon frère.Je n’arrête pas de l’écouter aujourd’hui.

Qui est votre plus grand soutien pour votre oeuvre musicale ?

Sir Norbylang : C’est moi-même. Et il faut de la volonté pour arriver au bout de son projet. J’ai réalisé l’album Shadow Of Death presque seul.
J’ai été compositeur, musicien ( bassiste, batteur, guitariste) , auteur, j’ai fait tout le coté administratif pour les titres , la production des enregistrements sur support , contacté des graphistes pour l’artwork du CD. Je suis le producteur aussi. Quand ca se termine on se sent plus léger.

Êtes-vous un artiste engagé ?
Sir Norbylang : Non, je ne crois pas. Je m’engage assez dans tous ce que je fais.

Que voudriez-vous que vos auditeurs retiennent de votre œuvre ?
Sir Norbylang : Bien que parfois , les textes parlent de meurtres , de religion , de drogue etc., ce n’est pas ce que l’on est. Comme je le disais plus haut, les lyrics sont là pour accompagner la musique. C’est peut etre pour cela que nous avons ecrits les titres en anglais.

Comment voyez-vous l'avenir de Mad Ripper ?
Sir Norbylang : Je ne sais pas . J’ai envie de refaire un album. Mais seul ca coûte.
J’ai une famille et des enfants à qui il va falloir payer les études universitaires. Ma femme m’a encouragé déjà pour Shadow Of Death, ca coûte de faire un album et pour gagner quoi !?
Si je pouvais au moins récupérer l’investissement , ca serait super car cela pourrait financer le suivant. Dans le cas négatif il reste la solution de sortir les titres qu’en numerique sur les plateforme. Donc on verra.

Vous ne vivez donc pas de votre musique, pensez-vous pouvoir en vivre un jour ?
Sir Norbylang : Je viens juste d’en parler, non bien évidemment . Mais ce n’est pas ce que je recherche d’en vivre, j’ai un metier. Mais plutot en avoir juste assez pour continuer à sortir mes créations.

Quel conseil donneriez-vous à un groupe de Metal qui débute ?
Sir Norbylang : Qu’il fasse déjà de la musique pour le plaisir . Et si ca marche , tant mieux.

Merci pour toutes vos reponses, passons à notre petit "jeu".

Que préférez-vous comme :

Guitare : ma premiere basse ARIA pro ZZB de luxe
Ampli : je n’ai pas essayé tous les amplis mais je possede le marshall JCM600
Effets : GT-pro de Boss
Couleur : violet
Nourriture : coquillette , œufs sur le plat, ketchup
Matière : cuir, jeans
Vêtements : mon peignoir !
Sport : velo, badmington
Musique : le Metal bien sûr
Livre : les livres techniques sur le mixage, le master mais aussi sur la psychologie et psychiatrie tels ceux de Freud.
Bédé : Gotlib
Comics : Strange (marvel)
Manga : rien
Loisir : ecouter la musique , regarder des series, faire des images avec l’intelligence artificielle
Vacances : la mer souvent
Ville : St Raphaël, Bordeaux
Pays : Angleterre
Epoque : le futur

En deux mots que dites-vous de :

Ted Nugent : bon gratteux, ca fait un moment que je ne l’ai pas écouté

Rammstein : j’ai fait de l’allemand , j’adore

Black Sabbath : je préfère avec DIO, livE Evil est top

Panthera : jamais accroché

Within Temptation : non plus, je préfère de loin Nightwish

Trust : contrairement a tout le monde qui ne connaissait qu’eux comme groupe francais , ils marquaient tous TRUST sur leur sac US, moi j’etais plus branché par tous les nouveaux groupes.

Magma : je connais de nom, jamais écouté.

Jimi Hendrix : la référence pour tous bien sur . Mais j’en raffole pas autant que Satriani ou Michael Schenker.

Motorhead : trop rock’n’roll mais c’est cool.

Bruce Wayne : je ne suis pas trop DC comics mais plus Marvel, d’ailleurs j’ai une sacré collection de statuettes dans une vitrine qui m’a coûtée une blinde

Dracula : il est du pays de ma femme. La roumanie. Mais c’est une légende , il n’a jamais existé.
C’est Vlad Tepes qui se faisait appeler Dracul sans a. Qui veut dire le diable, a cause de sa cruauté.

Captain America : ouais sympa Captain, je crois que c’est le plus vieux personnage de marvel il me semble.

Qu'est-ce que vous aimez ?
Ma famille

Qu'est-ce que vous n'aimez pas ?
Les cons , les menteurs et ceux qui ne tiennent pas leur parole.

Merci Sir Norbylang pour votre gentillesse et pour votre patience d'avoir bien voulu répondre à ces questions. Il est de tradition chez Bazar Music de vous laisser conclure.

C’était long !!!
Mais est-ce que c’est bon.

Oui, c'était bon ne vous inquiétez pas. Encore merci.

Thierry Bienvenue

Voici quelques liens : pour la discographie , photos etc... : https://my.zikinf.com/MaDRIppeR

Band Camp

https://madripper.bandcamp.com/

YouTube

https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_m_85DPnYWsEw6mgaQwVUwwt_dzAu3PgC8

https://www.youtube.com/watch?v=26U8etyLGEM&list=OLAK5uy_kOy31w41FmSxbmbmDeTg1f6ce8DPwNMLs

https://www.youtube.com/watch?v=l3A-gAqhyww&list=OLAK5uy_k1j9AFwar9AXKFTqomyCglwghsPNfPeq8

https://www.youtube.com/watch?v=0rmw1SudhKE&list=OLAK5uy_m7bg8ixj0jjlScNYawUMBioiHGUqELULk

Et 2 videos, une chantée et une instru : https://www.youtube.com/watch?v=tzgbP2TNNjk

https://www.youtube.com/watch?v=ZZ5exhpkNfE

jeudi 15 février 2024

Odonata X-1, la musique avec un grand M

"La musique que j'aime vient de là, d'Odonata X-1" . C'est ce que j'avais écrit sur TikTok. La découverte de ce groupe fût d'une joie indescriptible. C'est vraiment la musique que j'affectionne de tout mon coeur. Alors c'est une grande joie d'accueillir Odonata X-1 pour la première interview après une trop longue absence de Bazar Music.

Que veut dire Odonata X-1 ?

Fabienne : Je crée beaucoup de graphismes à base d’insectes, comme d’ailleurs sur la pochette de ‘Gravitational Perturbation’. Ainsi j’ai pensé à mélanger ces deux univers : dessin et musique. Odonata représente la famille des libellules et j’aimais bien la connotation ésotérique. Nous avons récemment rajouté ‘X-1’ au nom du groupe car nous nous sommes rendu compte qu’il y avait en France un autre groupe du même nom qui fait de la techno et cela occasionnait des difficultés à être référencé correctement sur internet. Le ‘X-1’ fait référence à SygnusX-1, une masse noire dans l’espace.

Pourquoi ce nom pour votre groupe, qui, je vous l'avoue, raisonne bien, il est comme votre musique, mystérieux ?

Fabienne : Ce nom est représentatif du style de musique que l’on souhaite développer entre psychédélisme pour la référence à l’espace et ésotérisme pour l’insecte avec le symbole de transformation. De plus, c'est un animal que j’affectionne beaucoup car il possède quelque chose de merveilleux.

Je vous laisse vous présenter.

Fabienne : Je suis une des guitaristes du groupe Odonata X-1. Juste avant cela je jouais dans Tood, un groupe de doom psychédélique anglais.

Je suis une sorte de touche à tout, évoluant entre musique, dessin, photographie, film et sérigraphie, au fil des besoins. J’enseigne aussi le design.

Steff : je suis un des guitariste et chanteur de OdonataX-1, j’ai rejoint le groupe il y a quelques années, j’ai une longue “carrière”:) derrière moi, au début des 80’s je jouais avec un groupe punk, “Raff” avec lequel nous avons fait deux albums et un paquet de concerts, puis à la fin des 80’s j’ai monté “Éjectés” plutôt rock/reggae avec qui nous avons fait une bonne quinzaine d‘albums et parcouru le monde, on doit être dans les 2500 concerts dans une vingtaine de pays, et ça joue toujours. J’ai aussi récemment sorti un album mixant bossa et punk. Je suis guitariste, chanteur, harmoniciste, bassiste et je fais aussi du son, plutôt autodidacte. Je suis un fan de musique et de son, et je vais chercher ce qui m'intéresse dans tous types de musique, Punk, Soul, Rap, Metal, Reggae … en fait je suis un punk :)

Steff Tej & Éjectés – 2020

lpcedelric.fr

Comment le groupe s'est-il formé ?

Fabienne : Juste avant le confinement j’ai dû rencontrer Steff pour collaborer avec lui sur un clip pour son autre groupe ‘Les Ejectés’, et de fil en aiguille on a commencé à faire de la musique ensemble. J’avais déjà commencé ce projet mais il était à l’état embryonnaire. Entre deux confinements j’ai proposé à Steff de venir dans ce projet et gentiment il a accepté. Il a apporté toute son énergie et son expérience du métier et sa sensibilité artistique, ce qui a fait décoller le projet. Mon univers et le sien ont matchés grandement, aussi bizarre que cela puisse être, car nos influences d’alors n’étaient pas les mêmes, lui jouant depuis longtemps dans son groupe de skarock ‘Les Ejectés’ et moi dans les expériences psychédéliques de mes formations précédentes.

Steff : j’ai rejoint le groupe un peu par hasard et en partie grâce au confinement, et me suis rapidement passionné pour la musique de Odonata X-1, et de fait les expériences musicales nouvelles que le groupe m'apporte.

Fabienne et Steff

Quelles sont vos influences majeures ?

Fabienne : The Seeds, Pink Floyd (des débuts), Black Sabbath, Can, IronButterfly , Yes (des débuts), Goblin, TenYearsAfter, Hawkwind, Jefferson Airplane, Grand Funk Railroad, Budgie, Bauhaus, Joy Division, …. pour évoquer les anciens, puis pour ce qui est actuel, j’aime Ufomammut, Yob, My Sleeping Karma, Messa, OranssiPazuzu, Dark Buddha Rising , Acid King, Om, ParadiseLost, Amenra…et beaucoup d’autres… on n’a jamais fini de découvrir des musiques puissantes, la vie n’y suffirait pas.

Steff : c’est vaste et ça va un peu dans tous les sens, The Clash, The Damned, Specials, Toots & the Maytals, Public Enemy, Nino Ferrer, Status Quo, Kylesa, Earth Wind & Fire, Motorhead, Link Wray, Bob Marley, Curtis Mayfield, The Who, Boo Yaatribe, Alice Cooper… vraiment des tonnes d’autres groupes mais aussi des compositeurs de musique de films comme Ennio Morricone ou encore Joe Hisaishi.

Can

©AFP-Jaques BREUER/dpa

Qui compose la musique ?

Fabienne : Au départ j’apporte des lignes de guitare qui seront la base du morceau, et ensuite Steff pose dessus ces lignes de guitare et son texte avec son idée de chant, ou si c’est moi qui chante, je fais de même avec mes textes et mon idée de chant. Ensuite on décide en répétition de la découpe du morceau et des détails.

Steff : C’est ça, en général Fabienne amène ses riffs et je cherche les mélodies, puis les structures, les parties improvisées et les parties plus classiques couplet/refrain en cherchant des enchaînements et des structures directement inspirées par l’atmosphère du morceau.

Qui écrit les textes ?

Fabienne : Celui qui chante écrit son texte. Par contre les textes doivent coller avec le concept de base qui est de proposer des sortes de tableaux sonores psychédéliques et donc les textes doivent avoir quelque chose d’épique, ou d’onirique, mais surtout pas de réalisme.

Steff : J'écris depuis longtemps dans un style plutôt chanson réaliste, et souvent en français, mais pour OdonataX-1 j’ai adapté mon écriture au style du groupe et des morceaux, là aussi cela me fait travailler différemment et j’y prend beaucoup de plaisir.

Composez-vous en pensant à la scène ?

Fabienne : Oui lorsque me vient une idée de riff, je pense souvent à l’ambiance de scène. Lorsque que me viennent des sons, j’ai des images qui me viennent aussi. Pour moi un morceau d’Odonata X-1 , est comme un film ou un tableau. Et pour appuyer ce principe, on a un film décors derrière nous sur scène, réalisé par mon ami Stéphane Lavaud...

StephaneLvd@pictures_and_bones Photos et vidéos Instagram

... qui a beaucoup de talent dans l’art d’éclairer les scènes et dans l’art tout court d’ailleurs car il produit aussi des dessins, des vidéos , des photos extraordinaires. On se connait depuis l’époque où on était étudiants aux Arts Décoratifs . Son film psychédélique derrière nous, appuis cette ambiance interstellaire et mécanique.

Steff :Non, pas forcément, je m’imprègne surtout du morceau que l’on est en train de travailler, j'écoute beaucoup aussi les répétitions, je me met en immersion total en fait, si le morceau est concluant en répétition, en studio, il doit aussi l'être sur scène. Après, il m’arrive de changer certains thèmes ou parties de chorus en live, mais j’ai remarqué que les gens qui connaissent bien le groupe et les enregistrements étaient un peu déstabilisés par ces changements, donc sur scènes je reste proche des enregistrements tout en gardant des libertés sur les passages en improvisation.

Comment répétez-vous ?

Fabienne : Nous répétons suivant la fréquence demandée par le projet du moment. Lorsque le rythme de croisière est calme, nous répétons une fois par semaine , mais lorsque des projets exigeants se profilent, alors nous pouvons répéter 3 fois par semaine.

Steff : Dans les grandes lignes je dirais qu’il a deux types de répètes, celle plus technique ou l’on travaille les morceaux pour la scène et celle où l’on cherche des thèmes, des impros , des structures.

Répétez-vous en pensant à la scène ?

Fabienne : Non, pour ma part je me concentre sur la mécanique du morceau, car sur scène je veux pouvoir me concentrer sur le moment et les sensations, et pour cela il faut être délivré de l’aspect technique.

Steff : Comme précisé ci-dessus, pour ma part les répétitions techniques sont destinées à la scène, les autres c’est plus un laboratoire.

Photo : ©Didier Radiguet

La scène vous impressionne ?

Fabienne : Oui et non. Oui si je réfléchie trop à la situation, mais Non car je me coupe rapidement de mes sensations de peur, et je mets mon esprit dans le morceau. Le début peut être source de stress mais ensuite je fais en sorte de dépasser cela, pour pouvoir profiter de l’instant. Cela dit, se mettre à nu comme ça, devant une masse de gens, c’est toujours impressionnant. Il ne faut pas trop y penser. Ce qui compte ce n’est pas soi mais le lien qui se crée.

Steff : Oui, après des tonnes de concerts la scène m’impressionne toujours, et je trouve cela plutôt sain. Il faut tout donner, comme si c'était le dernier concert, à chaque fois.

Un concert ça se prépare, quelle est votre façon de le faire ?

Fabienne : On répète, on résout les problèmes matériels lié au bon déroulement et pour ma part j'essaye de ne pas gaspiller mon énergie afin d’être au meilleur de la forme le jour J.

Steff : Oui, et puis il y a tous les “à côté”, la promo, la route , le son…

Jouez-vous votre album sur scène ?

Fabienne : Oui entièrement.

Êtes-vous vous strict dans l'ordre des morceaux, ou changez-vous parfois, à la dernière minute ?

Fabienne : On a défini une liste qui nous semble être la progression idéale, avec les enchainements les plus efficaces. Cela dit s’il fallait changer au dernier moment, je ne pense pas que cela poserait un problème.

Steff : oui, il y a une liste préétablie, mais c’est bien aussi de pouvoir s’adapter à la salle , au public, et de parfois changer de tracklist au dernier moment

Comment Odonata X-1 se prépare-t-il pour jouer un concert ?

Fabienne : Simplement. On s’installe et cela prend une bonne heure ou deux suivant la situation, on balance et on mange.

Steff : On essaye de faire la meilleure balance possible pour que le son soit impeccable, que ce soit autant pour le public que pour le groupe.

Sur scène, comment ça se passe-t-il en général ?

Fabienne : En général ça se passe bien.

Steff : Plutôt cool

Vous est-il arrivé de casser vos instruments à la fin d'un concert (rire) ?

Fabienne : Non fort heureusement car j’aime trop le matériel de musique. C’est une véritable recherche qui contribue au style. J’ai fait refaire certains éléments de ma guitare par un luthier afin de m’approcher le plus possible du son recherché. J’ai aussi des amplis particuliers choisi par rapport au son voulu. J’ai par exemple une tête d’ampli Hovercraft Dwarvenaut 20, qui délivre un son très doom .

Steff : Non non :), je tiens beaucoup à ma guitare !

Remarque de Thierry Bienvenue

Allez, Odonata X-1,dites que vous n'avez jamais rêvé de faire comme Ritchie Blackmore ou Pete Townshend, ou encore comme, ici, mon avatar ?

Sur scène, portez-vous des habits spécifiques pour les concerts ?

Fabienne : Non.

Steff : J’aime bien être à l'aise sur scène, donc je m’habille comme je le sens, je suis plus introverti avec OdonataX-1, et je suis moins frontman aussi car on partage les chants avec Fabienne, et ça me va bien.

Quelle relation avez-vous avec le public sur scène et après ?

Fabienne : Lorsque nous jouons, le public est différent à chaque fois, mais généralement il est réceptif et les gens viennent nous parler. L’échange est toujours enrichissant, et bizarrement notre musique interpelle un spectre large de gens, qui ne sont pas forcément dans le milieu du doommetal .

Steff : Pour moi , et par principe le public est un élément du groupe , de la musique, c’est un tout, chaque personne qui vient nous voir est un élément du groupe. J’aime beaucoup discuter après le concert, c’est effectivement très enrichissant, sur soi, sur les autres sur les villes ou les endroits où nous jouons.

Comment le public reçoit-il- votre musique extraordinaire ?

Steff : Merci beaucoup du compliment, lorsque tu fais du bien en échangeant avec la musique , c’est bien la chose la plus gratifiante, en tant qu’humain et musicien.

Fabienne : Le public est enthousiaste. Lorsque l’album ‘Gravitational Perturbation’ est sorti , nous avons eu des critiques accueillantes et certaines très accueillantes. Cela nous a permis de voir que tout ce travail a fait son chemin et commence à exister chez les autres, ce qui est vraiment une satisfaction pour nous.

Votre musique est quand même extraordinaire, qu'en pensez-vous ?

Fabienne : Merci pour le compliment Je ne sais pas si c’est à nous de dire cela car ce serait présomptueux, mais je peux affirmer que Odonata X-1 est mon projet le plus excitant. Ce qui est extraordinaire dans ce groupe, est que l’on peut expérimenter tout ce que l’on souhaite. Il n’y a aucune limite créative, pour moi c’est précieux. Ce qui est extraordinaire est ma rencontre fortuite avec Steff , qui semble être une sorte de cadeaux , car jouer avec quelqu’un d’aussi dédicacé à la musique est source de bonheur. Peut-être c’est cela qui transparaît dans notre musique.

Steff : Encore merci, c’est touchant de déclencher ce genre de sentiment, je ne sais pas si elle est extraordinaire, mais en tout cas sincère, et sans doute originale, du fait des univers différents et en même temps très ouvert de nos influences et de ce que l’on a envie de donner.

Votre musique me touche. En tant que malade souffrant beaucoup et tout le temps, votre musique m'apaise, me donne les frissons (Rares ceux qui y sont arrivés) Qu'est-ce que ça vous fait de pouvoir contribuer au bien-être de personnes souffrantes ?

Fabienne : Je suis particulièrement honorée et ravie de contribuer à cela. La musique est à mon sens parmi la meilleure des médecines. Si nous pouvons apporter même un petit peu de bien-être, cela est une source de satisfaction. La musique c’est la vie. Mais la vie aussi au sens mystique, car elle agit sur toutes nos cellules et aussi elle nous réunit.

Steff : Et bien là encore ça me touche beaucoup, pouvoir soulager, donner des frissons, du bonheur c’est bien ce qui nous fait avancer. Etant avant tout fan de musique, celle-ci m'a toujours beaucoup apporté, et pouvoir “passer le flambeau” en quelque sorte et une très grande satisfaction, une sorte d’accomplissement.

En parlant de votre musique. Avez-vous mis du temps à composer vos titres ?

Fabienne : Nous avons mis une année et demi, entre recréer le groupe ensemble et à imaginer les morceaux finis.

Steff : J’ai eu une période d’immersion totale dans la musique de OdonataX-1, et j’en suis très content. Il y a un moment où il faut se consacrer totalement à ce genre de projet, c’est chronophage mais en même temps tu es porté par la musique.

Parlez-nous de votre album. Dites tout ce qui vous semble primordiale à savoir pour nous qui écoutons ce bijou d'album.

Steff : Fait avec amour et sincérité, cet album a été une sorte de quête, un long périple semé d’embuches de joies et de peines, mais on a tracé notre chemin, un long périple avec ce disque au final. Je crois qu’il y a un peu tout ça dans ce disque, malgré les doutes ,les peines mais aussi les joies je suis heureux qu’il soit là, et que des gens s’y retrouve à son écoute.

Avez-vous vous dû laisser des titres de côté pour enregistrer ?

Fabienne : Oui, le format vinyle de 18 minutes par face nous a imposé de laisser deux morceaux de côté, mais finalement cela nous a permis de les retravailler ultérieurement pour les immiscer dans le prochain album.

Comment s'est passé votre enregistrement ?

Fabienne : L’enregistrement des pistes s’est fait à côté de Limoges, à Media Studio à Verneuil par Alain Miraucourt, puis le mixage a été fait à Marcadet à Paris par Jean-Marc Delavallée et le master à Coppelia toujours avec Jean-Marc Delavallée. Les conditions d’enregistrement étaient très favorables.

Steff : On a travaillé avec des gens que je connais bien et que j’apprécie sur “Gravitational perturbation”, en prise de son en mix et au master chacun a donné le meilleur, Alain aux prises de son et Jean Marc aux mixages, un travail long et éreintant mais tellement gratifiant.

C'est un plaisir et une fierté de voir l'album terminé, je pense. Comment ont réagi vos proches, amis, parents... ?

Fabienne : Oui c’était énormément de travail, d’investissement, et lorsqu’on a reçu les cartons de disque directement de l’usine, ça a été une grande joie, d’autant que c’est aussi le moment ou on réalise si la pochette est réussie. On a l’objet en main. Ma famille proche a été fière de nous et surtout les enfants qui ont assisté de loin aux diverses étapes de la création de cet objet et à sa promotion avec la création des clips qui se sont fait essentiellement dans mon salon. Ma fille a même participé à la réalisation du clip de ‘A CalmValley’, réalisé en stop motion.

Steff : Plutôt bien il me semble, malgré l'étonnement de me trouver sur ce type de projet.

Êtes-vous pleinement satisfait de ce travail, ou avez-vous quelques regrets ?

Fabienne : J’aime beaucoup le travail de studio réalisé. Il y a un morceau dont je verrai le mix différemment avec du recul, mais ça va quand même.

Steff : J’ai l’habitude de travailler sur tous les processus des enregistrements, après la phase de création. Pour moi il est important d’accompagner le bébé jusqu'à maturation, et je t'avoue que là, on était tous un peu en terre inconnue, musiciens et ingé sons. Et je me suis vraiment questionné jusqu’au dernier moment. En sortant du mastering je ne savais toujours pas. Maintenant, je suis très heureux de ce disque et de son processus de création et de réalisation.

Pensez-vous parfois à la durée dans le temps et n'avez-vous pas peur de ne plus avoir d'inspiration ?

Fabienne : Je n’ai pas peur car ce genre de sentiment bloque quoique ce soit. Je vis dans le moment et à chaque étape ses problématiques. Si un jour on devient vide d’inspiration, ce sera le signal pour se lancer dans autre chose. Il y a tant de choses à réaliser. Cela dit, je ne vois pas que le projet s’essouffle de sitôt, il y a tellement de voie à explorer dans le psychédélisme. On peut décemment y passer la vie entière sans voir le fond.

Steff : Je n’ai pas vraiment le syndrome de la page blanche, toujours quelque chose à raconter , à découvrir, à essayer. C’est plus au niveau économique qu’il faut arriver à s'en sortir, mais je le vis au jour le jour. Ce groupe me passionne et je ne me pose pas trop la question de sa pérennité, j’espère que nous pourrons continuer le plus longtemps possible et réaliser de beaux projets.

Comment est l'ambiance dans le groupe Odonata X-1?

Fabienne : Comme dans toutes les aventures humaines, il y a des étapes de toutes natures et ce n’a pas toujours été un chemin de roses…ahaha…. mais on peut affirmer que notre collaboration est solide car nous voulons les mêmes choses et notre sensibilité artistique se rejoint. L’ambiance en répétition est studieuse, avec une énergie optimisée sur le but, et l’ambiance est sympathique. En concert on passe de très bons moments et on tisse des souvenirs impérissables.

Steff : On essaie de s’entourer le mieux possible, et quand t'es bien entouré l’ambiance est bonne.

Vous êtes un groupe engagé ?

Fabienne : Politiquement non. Poétiquement oui.

Iriez-vous à Taratata si Nagui vous invitait ?

Fabienne : Si par le plus grand des hasards nous étions invités à Taratata, je pense qu’il y a peu de chance que cela se produise…ahaha… je serai heureuse d’y aller. Cela m’apporterait une expérience nouvelle.

Steff : Je ne pense pas que Nagui nous invite un jour dans son émission, les voix du show bizness sont un peu comme celle du seigneur, impénétrables :). Mais sinon, j’irais avec plaisir, je crois que Nagui a joué Ejectes à la radio dans les années 2000, alors je lui dois bien ça :).

https://www.pirate-punk.net/groupe-musique-punk/?band=Ejectes

LE JEUX

I. En deux mots, que dites-vous de : 1. Woodstock 2. Gaston Lagaffe 3. Rory Gallagher 4. Rammstein 5. Bruce Wayne 8. Frank Zappa 9. Païce, Ashton, Lord 10. Mana Sama 11. Patti Smith 12. Laurie Anderson 13. Dionysos/Mathias Malzieu 14. Ultra Orange 15. The Liminanas

Fabienne :

-Woodstock : festival de légendes

-Bruce Wayne : je compte sur lui, il y a du boulot pour lui dans notre époque.

-Frank Zappa : je l’aime

-Païce, Ashton, Lord : Totalement mon genre.

-Patti Smith : j’adore sa musique. Et j’ai adoré son livre autobiographique ‘Just Kid’.

-Laurie Anderson : Passionnante

Steff : Woodstock : Santana / Cocker

gaston: le gaffophone

Rory Gallager : bon guitariste

Bruce Wayne : bat man

Zappa : très bien

Paice … : DeepPurple

Patti Smith : égérie punk

Laurie Anderson : très bien

Dionysos : belle énergie

Ultra Orange : pas mal

Liminanas : très bien

II. Ce que vous préférez ? 1. Groupe : 2. Musicien(ne) : 3. Chanteur(euse) : 4. Couleur : 5. Nourriture : 6. Boisson : 7. Genre et titre de film ou série : 8. Acteur(trice) : 9. Voiture : 10. Moto : 11. Vêtement : 12. Habitation : 13. Lieu de vie : 14. Sport : 15. Sportif(ive)

Fabienne : Mes préférences : j’aime toutes les couleurs car cela dépends juste de leur usage , j’aime la nourriture indienne, et méditerranéenne, j’aime le thé noir corsé avec un nuage de lait, les vieux objets car ils transportent avec eux le temps, j’aime jouer sur de vieilles guitares , j’aime les animaux et les végétaux ,particulièrement les arbres surtout anciens, j’aime collectionner des affiches sérigraphiées de groupe, j’aime m’acheter des vinyles et surtout faire des recherches à travers cela, et puis les pochettes de vinyles, j’aime les insectes, j’aime l’art sacré toutes époques et cultures, j’aime les vieilles pierres, les menhirs et dolmens ,les sites sacrés ancestraux, j’aime Jodorowsky, Metal Hurlant, Manu Larcenet, Claude Chabrol, David Lynch, John Carpenter, Dario Argento, Mario Bava, Russ Meyer, Herschell Gordon Lewis, Jacques Tati, Albert Dupontel, les films d’horreur des années 70 , mais maintenant que j’y pense, ceux aussi des années 50, 60 et 80, j’aime les Godzillas, j’adore l’architecture moderne écofuturiste, mais aussi les édifices du moyen-âge, le symbolisme, l’Art Nouveau, le Pré-Raphaëlisme, les Naturalistes du XIXème siècle.